Sua arte é chocante

Jonathan Horowitz conduzindo um tour por O futuro seguirá o passado: uma exposição de Jonathan Horowitz no Museu Nacional Weitzman de História Judaica Americana, na Filadélfia.

Por Simi Horwitz 4 de maio de 2023

O artista Jonathan Horowitz, 56 anos, admite que o seu trabalho é político, mas não é “artivista”, a palavra da moda que se refere a um artista activista. “O trabalho é feito a partir de uma perspectiva crítica, mas não procuro posicionar o espectador e suscitar qualquer resposta específica. Mesmo trabalhos anteriores que parecem agitprop são realmente mais abertos.”

Horowitz e eu estamos na Galeria Mitchell-Innes & Nash, na West 26th Street, onde vemos Human Nature, sua exposição individual que ilustra – por meio de vídeo, pintura e fotografia lenticular – a natureza humana em todas as suas permutações. Segue-se à exposição de 2021 do Museu Judaico, We Fight to Build a Free World, da qual Horowitz foi curador em parte em resposta ao aumento do antissemitismo global.

Imagens encontradas juntamente com música pop, filmes de grande sucesso, filmes cult, videoclipes e outras formas de publicidade, vistas através das lentes da política progressista, são fundamentais para a visão de Horowitz. “Sou um artista conceitual”, ele me disse.

A peça central de Human Nature é uma instalação de áudio/vídeo de três canais focada nas representações do Holocausto e na normalização do autoritarismo, se não do fascismo. A primeira tela se concentra no filme de Hollywood de 1959, O Diário de Anne Frank, mais especificamente, na promoção da então desconhecida Millie Perkins, ex-modelo e futura estrela. A segunda faixa destaca o trailer de 1995 do álbum HIStory de Michael Jackson, no qual ele aparece como um ditador de estilo militar adorado por uma multidão de fãs histéricos. A terceira transmissão apresenta cenas do clássico cult do pornô soft-core de 1974, The Night Porter. Aqui o nazismo é apresentado como um fetiche sexual. Esses fragmentos são intercalados com Madonna dançando em trajes reduzidos, carregados de erotismo e de inspiração nazista.

Tocada em loop e acompanhada de uma trilha sonora ininterrupta saindo de três alto-falantes, a montagem de ruído inclui sirenes e latidos de cães junto com duas músicas pop discretas, cada uma intitulada “Human Nature”, uma cantada por Jackson, a outra por Madonna. .

“A peça ilustra maneiras pelas quais o capitalismo e a indústria do entretenimento utilizam e exploram atrocidades históricas e imagens totalitárias”, disse Horowitz. “A história de Anne Frank, tal como é contada no filme de Hollywood de 1959, representa uma forma de falar sobre o Holocausto sem sequer falar sobre o Holocausto. É basicamente um romance adolescente sobre a maioridade, com o tempo de Anne em Auschwitz e Bergen-Belsen deixado de fora.” A instalação inclui imagens do trailer do filme, o que é bastante chocante. Há legendas como “'No Greater Suspense Story” e “The Wonder of Her Youth”.

Além da videoinstalação, a exposição traz pinturas vegetais e uma série de pinturas colaborativas em cestaria sobre linho cru feitas com um grupo de assistentes.

“Cada artista é instruído a pintar da melhor maneira possível um padrão de cestaria perfeito dentro de um espaço aproximado, usando apenas gesso e um único pincel”, disse Horowitz. “É uma tarefa impossível de executar com perfeição e por isso cada seção acaba distorcida de maneiras diferentes. O trabalho é sobre a aceitação da limitação humana.”

Talvez a peça mais memorável, fora a instalação, seja um trabalho fotográfico lenticular, Anne Frank Story, que combina uma foto de Anne Frank sentada diante de uma planta de casa com o texto de sua citação icônica: “Apesar de tudo, ainda acredito que as pessoas têm bom coração.”

Imaginando o que Anne poderia ter sentido se soubesse o que estava por vir, surge um novo texto. Algumas das palavras originais foram agora riscadas e substituídas, passando a ler-se: “À luz de tudo, agora acredito que as pessoas têm um coração muito mau”.

“A impressão lenticular é o processo de combinar duas imagens que mudam, dependendo do ângulo de visualização da imagem”, disse Horowitz. “De uma perspectiva, há uma expressão desejosa de esperança. Quando você dá um passo para o lado, a mensagem muda e fica sombria.”