Uma exposição da Shift Gallery combina animação digital com técnicas de impressão do século XVII

Utilizando um espaço de exposição virtual e técnicas de impressão lenticular, a exposição pretende mostrar como os métodos de criação digitais e físicos podem coexistir e melhorar um ao outro.

Numa indústria criativa que está em rápida digitalização, pode ser fácil presumir que tais avanços online ocorrem à custa de métodos analógicos de produção. Phase Zero, a primeira exposição apresentada pela recém-formada Shift Gallery, está pronta para provar que tal pensamento está errado.

Definindo a exposição como “onde a dicotomia entre o tangível e o imaginário se funde”, a galeria online fez a curadoria de peças de uma série de ilustradores e animadores 2D e 3D que trabalham em todo o mundo. Cada artista produziu uma curta sequência animada digital, que foi então traduzida em uma impressão em movimento “mágica”. Uma artista apresentada na exposição, Katya Dorokhina, criou uma peça intitulada Flower Shower, que mostra uma figura correndo em direção às estrelas, um trem de flores desabrochando seguindo seu caminho. A obra de arte mais abstrata de Kitasavi, Unscheduling, mostra uma série de molduras esculpidas à mão, semelhantes a plasticina, moldadas em novas formas. Outros artistas apresentados incluem Faux Par, Jess Bianchi e Toyoya.

Para imprimir as obras, Shift utilizou a impressão lenticular. É uma técnica que remonta ao século XVII e utiliza um display autoestereoscópico para apresentar uma imagem tridimensional aos espectadores “adicionando movimento a um objeto que de outra forma seria estático, sem a necessidade de uma tela”. Este processo significa que as peças da Fase Zero podem viver tanto no mundo online como no físico, o que é, em última análise, um dos elementos mais importantes da exposição – para provar que ambos os mundos podem coexistir de forma confortável e frutífera. “Dentro deste paradoxo, cria-se uma alternativa inversa: algo que nasce do digital é desenvolvido para se adaptar ao analógico”, identifica a galeria. “Um novo contexto é aplicado a uma técnica que está caindo em desuso numa época em que as telas prevalecem.”

Fundada por dois artistas gráficos em 2022, a Shift Gallery pretende preencher a lacuna entre a arte digital e os espaços físicos. Mas também tem outros objetivos, como tornar o mundo Web3 mais fácil de compreender e navegar. “Em uma era de um novo paradigma artístico, pode ser difícil para os colecionadores de arte do século 21 acompanhar o caos visual provocado pelo boom do NFT”, especifica a galeria. “É por isso que a Shift Gallery foi fundada em 2022 – para ajudar a estruturar estes dois mundos e permitir-lhes acrescentar valor um ao outro.” À medida que as tecnologias evoluem, a galeria pretende liderar com uma abordagem que presta igual atenção à criação de uma plataforma única “onde a arte digital possa prosperar, juntamente com as suas contrapartes mais tradicionais”.

Tal como qualquer mercado de arte, o risco de os artistas serem explorados ou perderem a propriedade ou os direitos do seu trabalho continua a ser uma questão pertinente na Web3. É importante ressaltar que a Shift Gallery afirma estar “comprometida em valorizar a originalidade e a identidade dos criadores”, com cada peça sendo certificada pelo blockchain. A galeria procura utilizar novos mercados e modelos de leitura para criar um espaço onde os artistas possam tirar partido do seu próprio trabalho, “de forma a valorizar o seu ofício, a qualidade e o tempo e meios despendidos na sua execução”. As suas vozes também são destacadas ao longo da exposição virtual, com entrevistas que dão uma visão perspicaz das suas inspirações, processos e resultados. Cada peça individual será materializada em uma série de 50 gravuras físicas lenticulares, além de ser exibida no espaço de visualização virtual da Shift Galleries.

A Shift Gallery, um espaço liminar que conecta os reinos digital e físico, faz a curadoria de obras de arte animadas digitalmente que ganham vida por meio da impressão lenticular, uma exibição autoestereoscópica que adiciona movimento a um objeto que de outra forma seria estático, sem a necessidade de uma tela.